De Colombia a La Indepe: cómo Monterrey hizo suya la cumbia

La historia está bien cabrona porque la cumbia colombiana no llegó a Monterrey como un producto de una disquera que simplemente se puso de moda. Llegó por abajo: discos, migrantes, sonideros, fiestas de barrio y después músicos regiomontanos que la hicieron suya.

 

¿Cómo llegó?

Los discos colombianos llegaron antes que los grandes grupos regiomontanos.

 

 

Desde los años 60 y principios de los 70, comenzaron a circular en Monterrey discos de cumbia, porro y vallenato colombianos. Hay varias explicaciones sobre cómo llegaron: algunos investigadores señalan a los sonideros de Ciudad de México, mientras que otras versiones apuntan a discos que llegaron por migración, por gente que viajaba a Estados Unidos o incluso por colombianos que pasaban por la frontera.

 

 

Y aquí está lo importante: no necesariamente eran discos que estuvieran sonando en la radio.

La Indepe se convirtió en el laboratorio

En colonias populares como la Independencia y La Campana, los sonideros agarraban esos vinilos y los ponían en fiestas callejeras.

 

Un sonidero básicamente podía sacar sus bocinas a la calle y convertir una cuadra en salón de baile. La investigación de la UANL describe precisamente a los sonideros de la Independencia como uno de los principales canales mediante los cuales la música colombiana se estableció en Monterrey, fuera de los circuitos tradicionales de radio y disqueras.  

 

 

Por eso se empezó a formar “lo Colombia” o los “colombias”: no solamente era escuchar música colombiana; empezó a convertirse en una identidad de barrio.

Y aquí entra Celso Piña.

Un morro de la Independencia llamado Celso Piña escuchaba esa música en los sonideros.

Él mismo contó qu

e descubrió artistas colombianos como Los Corraleros de Majagual, Aníbal Velásquez, Alfredo Gutiérrez y Alejandro Durán a través de los sonideros de

La Campana y la Independencia.

 

Y aquí sucede algo fundamental:

 

Celso no llegó a Monterrey con la cumbia. Monterrey ya tenía una escenade cumbia colombiana cuando él empezó.

 

Lo que hizo fue convertir ese gusto popular en música interpretada por músicos regiomontanos.

 

En 1975 formó la Ronda Bogotá con sus hermanos y posteriormente comenzaron a tocar profesionalmente ese repertorio. Su primer disco salió en 1983 y ayudó a consolidar el movimiento.

 

Y ahí ocurrió la verdadera transformación.

Los regiomontanos ya tenían una fuerte tradición de: acordeón, música norteña, corridos, bajo sexto y música grupera.

Y de repente tenían enfrente una música colombiana que también utilizaba acordeón.

Así que no tuvieron que empezar de cero.

 

Celso Piña tomó elementos del vallenato y la cumbia colombiana ylos mezcló con la sensibilidad musical norteña y posteriormente con otros géneros. Él mismo describía su música como una mezcla que ya no era simplemente vallenato.

 

Y después ocurrió la famosa “cumbia rebajada”

Los sonideros comenzaron a reproducir los discos a menor velocidad. Una de las historias más conocidas cuenta que una falla en el equipo de un sonidero hizo que la música sonara más lenta.

Y la gente la adoptó.

El resultado era:

cumbia más lenta, más grave, más pesada, cumbia rebajada.

Esto terminó convirtiéndose en una característica importantísima de la cultura colombiana de Monterrey.

De música de barrio a identidad regia

Durante los 70 y 80, aquello estaba muy asociado con sectores populares de Monterrey y no necesariamente era visto con buenos ojos por la sociedad más conservadora.

Pero durante los 80 y 90 crecieron los grupos locales que tocaban cumbia y vallenato.

Y eventualmente esa cultura salió de la Independencia y se extendió por toda el área metropolitana.

Para finales de los 90 ya no era solamente “música colombiana que escuchan algunos barrios”: era parte de la identidad musical de Monterrey. 

Y después Celso Piña hizo algo todavía más cabrón: 

 

en los 2000 llevó ese sonido a públicos que probablemente jamás habrían escuchado una cumbia rebajada en un baile de La Indepe. Barrio Bravo y sus colaboraciones ayudaron a convertirlo en un fenómeno nacional.

De las cumbias rebajadas al look kolombiano: Monterrey llega a Netflix

La cumbia colombiana no solo transformó la manera de bailar y escuchar música en Monterrey. Con el paso de los años, también dio forma a un

a identidad visual propia: la de los kolombianos, una cultura juvenil que combinó la música colombiana con elementos de la estética chola y las expresiones urbanas de los barrios populares 

de la ciud

ad.

El cabello largo y cuidadosamente peinado, los flecos, las patillas, la ropa holgada y colorida, los pantalones amplios y los tenis llamativos se convirtieron en parte de un estiloque iba mucho más allá de la moda.

 La apariencia funcionaba como una declaración de pertenencia: una manera de reconocerse entre amigos, distinguirse de otros grupos y expresar una identidad construida alrededor de la música, el baile y la vida. 

Esta cultura urbana encontró una de sus representaciones más conocidas en Ya no estoy aquí, película dirigida por Fernando Frías de la Parra. Estrenada en 2019 y distribuida internacionalmente por Netflix en 2020, la cinta sigue a Ulises Samperio, un joven regiomontano apasionado por la cumbia rebajada que se ve obligado a abandonar Monterrey y 

emigrar a Nueva York. 

Lejos de su barrio, su música y su gente, descubre que aquello que parecía una simple afición era, en realidad, unaparte fundamental de su identidad.

La película no se limita a utilizar la cumbia como banda sonora. Los peinados, la ropa, los bailes y la manera de relacionarse de los personajes construyen el retrato de una comunidad que pocas veces había ocupado el centro de una producción cinematográfica de alcance internacional. La banda ficticia Los Terkos representa a jóvenes inspirados en habitantes reales de los barrios de Monterrey y en una cultura que el director investigó para llevarla a la pantalla.

Con su llegada a Netflix, Ya no estoy aquí permitió que espectadores de otros países conocieran una expresión cultural muy particular del norte de México. La película también obtuvo reconocimiento internacional y fue elegida para representar a México en la competencia por el Óscar a mejor película internacional en 2021.

El alcance de la cinta puso sobre la mesa una pregunta importante: ¿cómo una música originaria de Colombia terminó convirtiéndose en un símbolo de identidad para jóvenes de Monterrey?

La respuesta no está únicamente en los discos, los acordeones o los sonideros. También está en los barrios que reinterpretaron aquella música, en los jóvenes que hicieron de su apariencia una forma de expresión y en una cultura que encontró en la cumbia una manera de construir comunidad.

Porque la historia de la cumbia colombiana en Monterrey no termina cuando una canción cruza una frontera. Continúa cuando una ciudad la adopta, la transforma y termina reconociéndose en ella.

La cumbia colombiana llegó a Monterrey en forma de discos, cruzó las bocinas de los sonideros y encontró en los barrios populares una segunda casa. Aquí, entre acordeones, bailes callejeros, peinados imposibles y pantalones holgados, dejó de ser únicamente música importada para convertirse en parte de una identidad propia.

Lo que comenzó como una apropiación popular terminó construyendo un universo cultural: los kolombianos, la cumbia rebajada y una manera muy particular de entender la música, la estética y el sentido de pertenencia. Celso Piña llevó ese sonido a nuevos escenarios, mientras que Ya no estoy aquí permitió que el mundo mirara hacia una parte de Monterrey que durante mucho tiempo permaneció lejos de los reflectores.

Pero la verdadera historia no está en Netflix ni en los escenarios internacionales. Está en los barrios donde alguien puso un disco, bajó la velocidad de la música y descubrió que aquella cumbia sonaba todavía mejor así. 

Está en quienes hicieron de su ropa, su cabello y sus pasos una bandera, incluso cuando elresto de la ciudad no entendía su mundo.

Porque Monterrey no necesitó convertir a Colombia en algo regio: necesitó escucharla, bailarla y hacerla suya. Y cuando una música logra echar raíces tan profundas que termina contando la historia de una ciudad, deja de pertenecer únicamente al lugar de donde vino.

La cumbia cruzó fronteras para llegar a Monterrey. Lo que nadie imaginaba era que, décadas después, Monterrey terminaría devolviéndosela al mundo con su propio acento.